从拍照《盗梦空间》的诺兰，到蒂姆·伯顿、大卫·林奇和大卫·柯南伯格，一位位大师热心在电影里展示怪诞不经的超现实国际。

  在修建范畴则有安东尼·高迪在巴塞罗那留下的修建珍宝，时髦圈更不用说，“Lady Gaga的着装明显源自超现实主义，”西蒙·格罗姆告知一条。

  1924年，超现实主义发源于巴黎。其时一战的硝烟刚刚散去不久，“阅历了战役冲击之后，人们做了许多测验来了解人类的含义。”西蒙·格罗姆说，“超现实主义完彻底全展示了对传统艺术的叛变。”

  “超现实主义使一朵云、一部电话或一只龙虾都成为艺术。将两种不相关的东西放在一同，这种方法被称为拼贴。拼贴是在纸张年代创造的，而纸是在我国创造的，因而能够说，超现实主义回家了。”西蒙·格罗姆说。

  马格利特和达利的展品，周杰伦曾在《最巨大的著作》问候这两位超现实主义代表人物，右为歌词中说到的《龙虾电话》

  提起超现实主义，达利是跃入许多人脑际的第一个姓名。1936年，达利身穿潜水服，头顶杯子与勺子到会“国际超现实主义展”开幕式。因为潜水服的密闭性，达利差点窒息而死，幸而别人及时挽救，“不然他的艺术生计会就此完结。”西蒙·格罗姆说。

  达利的《龙虾电话》无疑是展览中最受注目的展品。据说在一次聚会上，他将龙虾顺手一扔，正好落在了电话上。两件毫不相干的事物，成果了或许是有史以来最著名的超现实主义著作《龙虾电话》。

  2016年，《龙虾电线万英镑在伦敦的拍卖会中竞得。为了尽最大或许防止这件经典之作流向海外，英国政府设置了暂时出口禁令。在此期间，苏格兰国立美术馆在英国艺术基金的协助下，以85.3万英镑（合约770万人民币）购入这件尖端艺术品。

  和爱出风头的达利比较，另一位大师马格利特则低沉许多。“我想他之所以装出一副很无趣的姿态，正是因为他的画太奇怪了。两者之间的反差，使他的画看起来更震撼人心。”

  在马格利特的著作中，古怪隐藏在平平的表象之下。著作《险峻的气候》中，海岸和海洋平平无奇，天空中却漂浮着女人躯干、乐器和椅子形状的云朵，充溢怪异气味。

  在马格利特的国际里，假如你照镜子，镜中会浮现用文字书写的“人体”。这是他在《魔镜》中和观众开的一个打趣。

  西蒙·格罗姆主张，看超现实主义著作，“你应该像一个5岁孩子相同，一窍不通地站在门外，巴望第一次看到全部。”

  展览的三个单元由紫、红、蓝三种颜色区别，在微暗的灯光下更显浓郁，似乎坠入三种风格不同的梦境。以时刻次序为观赏动线世纪初至晚期超现实主义的开展进程。

  超现实主义的前身，是1916年诞生于瑞士的达达主义，后者被誉为20世纪艺术的分水岭。超现实主义承继了达达关于荒谬的热心，一同受弗洛伊德影响，开端探究潜意识创造。

  胡安·米罗是最早参加超现实主义运动的艺术家之一，也是对潜意识创造践行得最彻底的。

  1925年，为了发生错觉，他每天只吃几个无花果干，花很长时刻坐在画室里，盯着光溜溜的墙面，企图捕捉因饥饿发生的错觉。那一年，他的绘画简直彻底来自错觉。

  雕塑《被割喉的女人》，是贾科梅蒂最具感染力也最令人七上八下的雕塑之一，围绕着它的疑团继续至今：是女人？仍是昆虫？亦或两者都不是？人们对它做了各种猜想。

  “这件物品自身就合适昏暗的解说 。它暴力尖利，极具攻击性，冷漠残暴，一同又十分诱人。”西蒙·格罗姆说。

  二战迸发后，巴黎的超现实主义集体崩溃，不少艺术家流亡海外，使得纽约成为新的超现实主义中心。

  其间不得已提的，是美国本乡艺术家多萝西娅·坦宁。她的著作《原始座椅》是第三单元最为吸睛的展品。正面看起来普通的椅子，转到另一个视点却能够看见长长的尾巴，“让死物勃发出了你从未想过的生命力。”

  “恩斯特简直是整个展览的中心。他知道一切超现实主义艺术家，和其间一些结了婚，还和许多人有过往来。”西蒙·格罗姆说。

  恩斯特是展览中另一位重磅的艺术家，著作贯穿了三个单元。1937年，46岁的恩斯特与20岁的卡林顿坠入爱河。其时恩斯特已婚，但卡林顿不顾全部地跟随他，两人一同在南法置办了一个家。

  不久后战役迸发，身为德国人的恩斯特遭到拘禁。就在被逼别离的前一刻，卡林顿为恩斯特制作了一幅肖像。画面中的恩斯特置身于冰雪之中，似乎他们的联系即将被冰封。因为过火忧虑，卡林顿精神失常并被关进了精神病院，与后来逃回南法的恩斯特正好错失。

  在艺术保藏家佩姬·古根海姆的协助下，恩斯特安全抵达美国，并与古根海姆成婚。可这段婚姻并没有保持太久，恩斯特便移情别恋坦宁，并终究在1946年，与这位人生终究的伴侣成婚。

  这段杂乱的情感纠葛，在艺术著作中也有所表现。卡林顿制作的《马克斯·恩斯特肖像》终究被古根海姆保藏。而古根海姆与恩斯特离婚案焦点的爱犬，则成了坦宁画中的主角（《日子画》）。

  1943年头，纽约艺术圈发生了一件大事。在杜尚的主张下，古根海姆在自己新倒闭的纽约世纪艺术画廊里，办了一场只要女艺术家参加的“31位女人的展览”。恩斯特就是在这场展览遇见了坦宁。

  放在其时的社会布景下，“31位女人的展览”是极为张狂和叛变的。在超现实主义昌盛的1930年代，女人艺术家虽然会得到供认，却不会享有和男性艺术家平等的尊重。

  一百年后，这次超现实主义展览补上了惋惜。不少出色女人艺术家的著作都有参展，除了展示惊人的创造才调，也让观众一窥她们在著作背面的激烈特性。

  卡林顿曾在米罗指派她买烟时，瞪着他说，“你自己去。”当被其他男性艺术家视为缪斯，她说，“我正告你，我回绝成为一件玩物。”

  另一位捷克超现实主义艺术家则愈加斗胆。1923年的春天，这位艺术家坐在咖啡馆里，决议摒弃自己的本名玛丽·切尔米诺娃，改为不分性别的姓名托伊恩。

  托伊恩期望让姓名不要再遭到性别约束，在日子中也穿男装示人，斗胆的性别探究让其遭到疯狂的崇拜。此次展出的《森林的音讯》是托伊恩尺幅最大、最重要的著作。

  “她们现已被忽视了很长一段时刻，所以咱们从始至终在尽力补偿。”西蒙·格罗姆说。